西九Freespace有幾Free? (鄭天儀)

Hong Kong Economic Journal | 2012-04-17 C03| 城市定格| 專題探討| By 鄭天儀 楊天帥

西九Freespace有幾Free ?

「想像一家如二十四小時的麥當勞，人來人往，每日每夜有不同藝術表演，市民可隨時walk in walk out，甚至可以攤在草地上喝紅酒、夾band、數星星的Freespace，夠爽吧？」我問一位九十後香港地下樂手。 「這烏托邦一定不在香港！」他聳膊無奈說。 free和space，在香港向來是超級奢侈品，小藝團被排斥於大場地的租賃系統、在工廈演出的liveshow被「查牌」趕絕、外國流行已久的沙灘音樂會幾乎絕、藝人街頭表演被屈行乞..香港被管束在一個沒有freedom的space。 引來無限憧憬的西九，既然確認了livesense的城市地位，其又能否跳出框框，在開闢一個嶄新的自家空間，解放港人的思想與文化？ 一連兩天，我們會就這個題目進行深入探討。 經過十六年的漫長等待，西九龍文娛藝術區終於到了只欠城規會「點頭」就正式去馬的階段，年內動工。首批落成的設施除了耳熟能詳的粵曲中心，還有一個陌生名字Freespace（暫譯自由空間），一個位處西部森林之中，包含戶外劇場及附設「音樂盒」（black box）、教育資源的表演空間。 視Freespace為親兒的西九管理局表演藝術行政總監茹國烈接受本報專訪，解構他腦裏的Freespace概念，明天的專題下集更會與本地音樂人和live音樂會搞手清龍面談，為香港live 現況和市場把把脈。 究竟Freespace是一個怎樣的概念？因為字面上已有雙重解釋：一是自由空間，二是免費空間。 「免費不是我們的唯一目標。當然Freespace會有免費戶外節目，但整個發展的關鍵是延續性(sustainability)，只靠派飛催谷人流不是我們的願景。」茹國烈開宗明義說。要了解Freespace的定位，先要知道它為何而生？ 遲來先上岸 「西九規劃的『分豬肉』程序完成後，有人提出：『表演藝術、美術館、粵曲中心、音樂廳等等，所有建設和用途已經固定了，西九有沒有一些走棧的剩餘空間（free space），安放未被歸類(undefined)的藝術項目？』於是就衍生了這個開宗明義的計劃。」茹國烈指，Freespace屬西九最早開工的建設之一，但整個概念卻是在規劃幾近完成後才衍生，可謂「遲來先上岸」。 整個Freespace位於西部大森林當中，屬於西九中央公園一部分，由不同規模、室內和戶外的硬件組成，以配合不同表演藝術的需要。其中建有四百五十個座位和九百個企位的Freespacetheatre，分別會提供音樂和劇場演出；音樂盒（music box）則設有live house，預計有一百五十個座位和三百個企位，主要提供晚間音樂會；在大草地會設有一個能容納六千人的lawn，供舉辦picnic style的大型活動；公園中間設有如涼亭般的小型舞台，另有餐飲區域和教育╱示範中心(demonstra tion studio)，做成一年三百六十五日、日夜都有不同現場秀無間發生的地方（Ar tPavilions）。 「可以是acappella、blues、jazz、pop rock啦，甚至與音樂相關的演出，例如舞蹈、棟篤笑、話劇及街頭藝術都得，你拿支結他都可以上台表演。」茹國烈認為，Freespace的定位不是強迫你聽歌，最好當然能把看live show變成一個香港新的社交活動，而係就算一家人去到都可以享受下草地，令Freespace變成somewhere to hangout的勝地。 融合於森林的舞台 文化是要建立的，羅馬也不是一日建成。 茹國烈形容，Freespace 是向外取經後，再為香港度身訂造的獨有現場表演空間(uniquelive house)，正因為前無古人，故策劃前經過廣泛的業界諮詢，希望建立消閒與表演結合的平民大笪地，摸石頭鋪出一條新路。Freespace 目標以yout h culture 為主，開放時間會較普遍的表演場地為長，也會有自己的策演政策（pr ogrampolicy），現正在物色藝術總監。 「一個沒有音樂偏食的藝術總監很重要，他要統籌整個Freespace的發展方向，人脈和遠見兼備，也要有搞多元化活動的手腕。」很多人的疑問，香港有那麼多藝術節目，可以長年充斥整個西九嗎？就算有，這個文化沙漠又有沒有足夠的觀眾呢？ 事實上，香港live show數目不少，林一峰指十年來live show 數目不斷增加，只是香港不夠場地讓它們百花齊放，「只係質素問題，有人搞自然有人睇」。非正式估計每年大大小小的liveshow上千計，即是每日總有live發生。筆者觀察到近年市場湧現不同風格的live band和獨立歌手，RubberBand、supper moment、Kolo r、朱凌凌、TONICK、CAllstar 、Closer，部分甚至已由地下轉戰主流，旺角的fu llcup Caf每個星期日都有live band表演，八十個座位經常爆滿。據老闆清龍指：「Live band現在賣飛賣碟隨時多過主流歌手，這些樂手的粉絲，已不滿足於在YouTube看他們表演或者download，他們已把看liveband成為閒時消遺。」他認為Fr eespace只要能提供利便的租場安排，絕對有足夠的音樂人支持，加上大學音樂系及演藝學生這班生力軍，有望能效發台灣小草地、simple life等，成功建立表演社區和孕育藝術社群。 茹國烈認為，Freespace 原意正是擔當橋樑角色，透過開放的交流平台，建立香港人看戶外演出的習慣，也會透過外展計劃作藝術教育。「百花齊放好老土，應該用畀到人不同顏色的音樂世界會接近點，各式各樣的餐廳希望能吸引藝術陌生人。」西九更落實在今年底於Freespace中的大草地lawn，搞一個能容納六千至一萬人的大型戶外音樂會Freespace Festival，猶如香港胡士托音樂會（Woodstock），建立以本土文化出發的國際盛事。為了吸引更有多有志之士、樂迷和音樂人，他計劃在Freespace設立製作中心，以開班或開放的形式，讓外界知道什麼叫錄音、混音等，讓外界了解音樂原來是這樣做出來的，亦有互動。 香港欠缺Live Show文化「香港很多人學樂器，但有多少人欣賞liveshow？所以有人學完琴之後一世唔想掂個琴係有原因的。」茹國烈關注到這個現象。事實上，香港固有教育制度下，學音樂只成為怪獸家長將子女推銷到讀名校的籌碼，live show所主張的參與及互動(participation and interaction)，根本連學校、家長都不大鼓勵。與此同時，演唱會門票又動輒幾百至過千元一張，並非平民百姓可以經常負擔得起。 「中學時我記得要死慳死抵百五蚊買張徐小鳳演唱會飛，坐山頂睇，估唔到而家都係咁，無變過。」音樂人林一峰憶述。問題來了，學音樂又不看表演，試問學生又怎去培養深度的鑑賞能力，與互動時代的世界大勢接軌？ 藝術本來就應該沒有框架，向世界提供無限可能性，所以Freespace也不應該有一本用戶說明書。現在香港文化發展局限，正因為局限性太大，如果Freespace 真的有心搞好，我只提出兩個要求，第一是節目的代表性，第二是靈活性。若然晚晚淪為小型《維港巨星匯》，只為外國樂手表演的場地，根本無意義；不分indie 定商業，租場地一視同仁，不能親疏有別。目前政府和商業活動的落差很大，希望Freespace日後發展，在「唯利是圖」與「商業潔癖」；「自負盈虧」與「支援藝術」中間找到平衡。 推廣活動背負艱難任務，因為涉及改變社會主流文化價值。很簡單的例子：Fr eespace若變成日間耍太極，晚上underground，有潛力也有隱憂，包括變成行乞、晚上變成露宿之家怎辦？這也是Freespace管理層必須好好思考和長遠謀策。 西九已有美輪美奐的世界級表演場地和展覽中心，F r e e s p a c e 更重要的功能是孵化器(incubator)，肩負觀眾拓展（audiencedevelopment）功能。惟有從小劇場開始，透過發現、解構、重整、建立，能鑽研出一套合符香港使用的文化發展法則，引導本地創作以及孕育觀眾，緩和場地短缺和資源錯配，才能解決香港文化嚴重貧富懸殊的核心問題，帶港進入國際文化圈（international cultural c ircle）。 撰文：鄭天儀、楊天帥 攝影：郭錫榮ttycheng@hkej.com, gyeung@hkej.com